专访迪生制作梁田导演 | 一部可以和孩子一起看的歌剧动画片！_新闻中心

专访迪生制作梁田导演 | 一部可以和孩子一起看的歌剧动画片！

更新时间：2018-09-18

一直觉得能让大人和小朋友都可以投入进去、得到欢乐的动画是不多的。纯幼儿的动画片可能我们大人会觉得幼稚、看不下去，但如“功夫熊猫”、“冰雪奇缘”、“疯狂动物城”之类的电影无论是语速还是思想上又都过于社会化、成人化，孩子没到一定年纪也很难理解，只是看个热闹而已。

但前阵子看了一个国内的动画片《贝瓦儿歌》，真是让人感到很意外，不光画面美，配乐更美。作为歌剧类的动画影片，配合清新活泼的画风，不是浓墨重彩、没有华丽炫技，却似夏天吹来的一股小清新。

《贝瓦儿歌》由许多朗朗上口的经典曲目组成，每个故事不到五分钟，对小朋友来说刚刚好，不会因为故事太长消化不了，也不用太长时间盯着屏幕。

《贝瓦儿歌》视频可在“迪生数娱”微信公众号观看

今天就跟大家分享一个《贝瓦儿歌》剧情导演的采访，让大家更了解一些关于《贝瓦儿歌》的幕后制作工作。

本期的采访对象——梁田导演！

图片来源：由梁田导演提供

梁田，自2004年毕业于动画学院，投身动画这个领域至今已有13个年头。于2011年正式加入北京迪生动画科技有限公司工作至今。

在执行导演的职位上已经参与指导了多部系列动画以及课件动画。例如：德国系列片《海鸥街》，腾讯番剧《君临城下》，《阿狸》，《小鹿杏儿》，《贝瓦小歌剧》，还参与了-交通出版社，法制出版社，化工出版社等课件制作，国家应急广播《急急侠》3 4两季，《功夫鸡》，以及带领指导安徽武警部队完成项目并获得全国军区动漫大赛一等奖的《选美大赛》等多个作品。

Q、梁导您好，请问在《贝瓦儿歌》动画中您主要负责哪些工作？
A、我在《贝瓦儿歌》里面主要是担当剧情导演。以现在客户对导演的要求来说，一个导演不光要有审核镜头质量和控制周期的能力，更要全方位考量综合能力。就整个《贝瓦儿歌》项目来说，不论是前期准备，中期制作，以及后期合成直到提交客户为止，每一个环节我都要亲身投入到里面去，了解并接触每个步骤，只有这样我才能知道，我们使用的软件能否达到客户需要的制作内容以及要求，只有充分的了解到了，才能使整个项目合理并且顺利的逐步进行下去。

Q、迪生的制作团队负责的是那个部分呢？
A、迪生团队主要使用moho软件制作《贝瓦儿歌》前期的所有角色造型绘制、绑定、入库，以及中期动画制作，后期合成输出等工作。

Q、从创意到成片，一集的制作周期是怎么安排的？在制片的过程中有遇到过什么困难吗？
A、《贝瓦儿歌》这个项目是每周播放一集，所以对于我们来说制作周期还是蛮紧的。因为《贝瓦儿歌》是用moho制作的，这和flash的制作方法不同。因为moho有人物骨骼绑定建库这么一个过程，而这个过程是需要一定时间的，但是我们全部的前期工作，包括中期动画合成要在一周内完成，在这一周的时间里还要提前三四天把基本的工作做完，这样才能保证客户有时间挑返修意见，去做最终的后期配音合成，所以基本上一集的制作周期是三天。

困难肯定都会有，因为我们之前接触的都是一些动画剧情系列片，儿歌这类项目也是第一次接触。《贝瓦儿歌》最难的部分就难在没有动画情节，它是纯音乐，需要你去揣摩音乐配合分镜的内容理解剧情想表达的意思。这个过程当中肯定需要跟客户大量沟通，才能把分镜表达的内容更好在动画中体现出来。再一个困难是，因为moho最重要的功能是人物骨骼绑定，一个新的项目新的造型进来之后，需要我们去揣摩它，能怎么用最好的绑定方式来提高中期的制作质量以及周期的制作速度，因为《贝瓦儿歌》的制作周期很紧，所以我们在前期会下很大的功夫，这样才能保证周期，保证人物动作的流畅性。

Q、在设计《贝瓦儿歌》时，有没有一个贯穿始终的概念？
A、首先《贝瓦儿歌》的设计是由客户提供动态分镜、人物造型以及美术风格。我们的制作概念其实很简单，因为客户的制作概念是面对一些三四岁的低龄儿童，整体的制作理念就是风趣、动作舒服、有趣味性。这是《贝瓦儿歌》不论是创意，到中期制作一个贯穿性的理念。

Q、这个项目与之前的动画制作有什么不同之处？
A、最大的不同点就是，成片周期与之前的不同。再一个动态分镜是由客户提供，我拿到分镜后的第一时间就要确认分镜内容，以及查找动画中出现的任务道具等相关资料，这样才能及时发现问题并与客户沟通，尽量不耽误制作周期。还有每集的动画内容都不一样，会出现形形色色人物，和不同的相关道具。在制作周期上对于我们来说是很紧张的，因为《贝瓦儿歌》每周都会播放，所以时间完全被固定，为了既保证质量也不耽误周期，迪生团队确实付出了不少艰辛。

Q、每一部动画作品都是具备相应的美术风格，《贝瓦儿歌》的前期工作是如何确定下来，中间推导过程是什么？在美术风格的碰撞上，如何达成项目方的需求？
A、前期分镜内容都是客户提供，我们只能只是把客户提供的内容还原到软件里，但这对于我们来说也是一个困难。因为moho最大功能是骨骼绑定，所以在动画绘制方面相对弱一些。恰好《贝瓦儿歌》这个项目前期包括背景、道具、人物都偏于插画类型，也就是说每一张构图都是很舒服很漂亮的，把这些东西用软件诠释出来会有一定的难度，对于我们来说也是一个不小的挑战，但对整体制作团队的素质提升却是一个很好的机会。

其实不论什么困难，解决方式就是多和客户沟通，了解分镜更深的内容，逐步完善人物造型，使人物动画更合理更顺畅。这是解决困难的根本。

Q、在观片储备上您会横向看国内外大部分作品么？东方和西方的大量设计中，您认为中国自己的动画要坚持的美学是什么？《贝瓦儿歌》有应用到哪些新想法吗？
A、从大方面讲，国内外的影片我肯定都会看，但我现在在观片上更偏重于动画的故事情节。从个人看法来说，我觉得一个好故事才是一个影片的根本，其次才是制作团队或制作能力。因为现在国内外的动画制作水平都差不多，所以一个好的故事才能引导整个影片的发展。

现在咱们国内的儿歌动画种类也很多，竞争压力其实还是很大的。我有一个小闺女，她也会看儿歌类的动画，对比她的爱好来看，《贝瓦儿歌》的最大优势在于它不光是一个传统性的儿歌，比如说像是“丢手绢”“小蝌蚪找妈妈”这种比较简单的儿歌，它更像是一个小歌剧。并且《贝瓦儿歌》动用了不少音乐人去制作整个项目，对于儿歌部分还是比较下功夫的，它里面的儿歌都是以故事情节去发展，儿歌的内容也是围绕着整个故事的中心去呈现。这个项目对我来说也是一个全新的体验。

Q、在制作《贝瓦儿歌》时，您最大的体会/收获是什么？
A、收获肯定会有，每部影片的制作都会有收获。《贝瓦儿歌》只能说是让我接触了一个新的动画项目，以后我也可能会接触到其它儿歌类型的影片，这能帮助我更快的理解现在的孩子偏向于什么，再接触这类项目的制作时也会更得心应手。

《贝瓦儿歌》这种类型的动画，相对于情节跌宕起伏的美国动画，的确简单了些，但对小孩子来说，他们喜欢的正是这样的简单欢快的故事，影片里那些小动物们活泼的动作和标志性的音乐，也正切合小孩子的喜好。

而且更重要的是，大人也可以跟孩子一样真正享受这部动画，放松身心，像个孩子一样感受这种简单的快乐，完全沉溺在这个纯真美好的世界里。

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